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sexta-feira, 8 de junho de 2018

Tutoriais Curtos Para Iniciantes - Série Audiovisual - 003


Olá a todos!

Este novo tutorial está muito legal e irá ajudar muitas pessoas que ainda usam fitas para a captação de seus vídeos.

Um abração e bom estudo!

sexta-feira, 14 de julho de 2017

Tutoriais Curtos Para Iniciantes - Série Audiovisual - 002


Olá a todos!

Este é o segundo vídeo da série de tutoriais curtos e objetivos de nosso blog.
Curtam e compartilhem à vontade.

Um abraço a todos!

sexta-feira, 24 de março de 2017

Tutoriais Curtos Para Iniciantes - Série Audiovisual - 001


Olá a todos!

Este é o primeiro de uma série de tutoriais curtos e objetivos para quem está iniciando na carreira audiovisual. É um trabalho que estou gostando muito de fazer, e que terão postagens lentas, pois estou produzindo os capítulos lentamente à medida em que as idéias surgem.

Espero que gostem e aproveitem as informações disponibilizadas neste meu mais recente trabalho.

Um abraço a todos e bons estudos!

sexta-feira, 10 de outubro de 2014

Oficina de Vídeo nas Escolas - Por Quê Não?

No mês das crianças pensei em produzir artigos para homenagear os pequenos e mostrar que é possível trabalhar com eles de uma forma descontraída e muito criativa. Por isso, em um dos artigos aqui do blog destaquei os melhores nichos de mercado para se trabalhar com filmagens infantis e o que é necessário para se começar a atuar na profissão de videomaker.

Seguindo a idéia acima, decidi escrever mais este artigo voltado às crianças, já que elas sempre nos surpreendem com seus sorrisos, imaginação e travessuras.

Exemplo de uma oficina de vídeo com crianças

A linguagem audiovisual é uma ótima forma de estimular a criatividade das crianças. Pena que a maioria das escolas ainda não tenha aplicado esta forma de estímulo para elas, pois isso contribui, e muito, para o desenvolvimento intelectual, lidando diretamente com a criatividade. Afinal, o professor ou instrutor trabalhará com várias linguagens até que se chegue à conclusão dos filmes.

Veja alguns exemplos:
  • Leitura – para a pesquisa necessária sobre o assunto que será abordado no filme.
  • Escrita – para a criação dos roteiros e desenvolvimento da gramática e criatividade literária.
  • Estímulo Musical – onde o aluno poderá ouvir músicas de vários estilos diferentes para definir as que serão usadas como trilha sonora nos filmes, aumentando o apuro musical e a sensibilidade auditiva. Mas é importante que o professor ensine-os a não ouvir alto para evitar surdez precoce.
  • Gerenciamento – onde a criança aprenderá como deve se relacionar com seus futuros “atores”, e como o respeito entre eles é importante para que a produção flua corretamente.
  • Noções de Fotografia – onde a criança aprenderá como é importante criar os enquadramentos, movimentos de câmera e a regulagem correta da filmadora para que se consiga captar a melhor imagem.
  • Noções de Edição – onde a criança aprenderá montar tudo o que foi filmado, dando ritmo e vida à narrativa, resultando no filme.

Fico muito feliz quando vejo notícias sobre iniciativas como esta. Sei também que não é fácil encontrar parceiros e profissionais com boa formação pedagógica, pois não é uma atividade comum. Mesmo assim, acredito nas pessoas que possuem bom coração e consegue dedicar parte de seu tempo para estimular a arte audiovisual nas escolas através de oficinas. E, Independente de ser profissional ou não, há muitos casos de ações sociais realizadas por pessoas comuns, que não atuam profissionalmente nesta área, mas que têm uma boa didática para transmitir as informações às crianças.

É importantíssimo que os alunos tenham o máximo de contato prático com os equipamentos, porque somente assim eles conseguirão perceber as dificuldades e achar soluções quando encontrarem problemas simples, como: BATERIA SEM CARGA; FILMADORA SEM FITA OU CARTÃO; MICROFONE DESLIGADO e tantos outros problemas técnicos que poderão impedir a realização dos trabalhos.

Assim as crianças terão mais intimidade com as ferramentas usadas e compreenderão melhor a profissão, percebendo o quando é trabalhosa a arte usada na criação dos filmes que elas tanto gostam de assistir no Cinema. Com isso estarão trabalhando em uma atividade que nunca tiveram a oportunidade de exercer, desenvolvendo sua criatividade na criação de suas próprias obras audiovisuais e se orgulhando do próprio esforço.

Então? Gostou?

Que tal levar esta idéia para a sua escola? Será uma ótima maneira de aumentar as atividades dos alunos de uma forma muito mais prazerosa: BRINCANDO. Assim, pais, alunos, diretores, coordenadores e todas as pessoas ligadas à escola, poderão admirar as criações dos pequenos e até se surpreender, pois muita coisa inesperada irá surgir das férteis mentes infantis.


E JÁ QUE ESTAMOS FALANDO DE CRIANÇAS...


Reservei uma surpresa para você neste mês dedicado aos pequenos.

Já pensou em adquirir um curso que ensine você a contar histórias infantis?

Pois é! Através DESTE LINK você irá adquirir o curso A Arte de Contar Histórias - Curso Online com Certificado! e aprenderá todas as técnicas necessárias para encantar os pequenos. Além disso, adquirindo este curso comigo, você estará contribuindo para a manutenção do nosso blog.

Outro motivo que me fez decidir pela escolha deste curso foi o preço, pois por um valor mínimo eu acredito que você estará aprendendo coisas que, talvez, levariam uma vida inteira. Com isso eu mantenho a minha missão em compartilhar conhecimento a um número cada vez maior de pessoas.

Não acredita? Então clique no meu link de afiliado e confira! Com certeza vai valer muito a pena.

Bem, então é isso!

Um abraço, boa sorte, bons trabalhos e bons estudos!


domingo, 3 de agosto de 2014

Filtros – Melhore a Qualidade de Seus Vídeos

Muitas vezes quando vemos um filme com fundos em alto contraste, onde o céu aparece com um lindo azul e as nuvens definidas, significa que foi usado um filtro de correção ou efeito. Mas engana-se quem acha que esses filtros são aplicados unicamente através de intervenção digital. Em alguns casos pode até funcionar, mas em sua grande maioria, uma captação profissional não é feita dessa forma, porque, na verdade, a qualidade da imagem deve começar primeiro durante as filmagens, onde são aplicados filtros óticos diretamente nas lentes das câmeras. Com isso vários problemas serão evitados antes que as imagens cheguem à ilha de edição.

Existem centenas de filtros disponíveis no mercado, que podem ser usados em várias situações. Muitos deles para correção e outros para efeitos. Por isso vou descrever aqui os mais úteis para que você não perca uma boa cena por falta de recursos.

-Filtro Polarizador

Imagem captada com filtro Polarizador Circular

Esse é o filtro mais usado na maioria das filmagens, pois, com ele, você consegue atingir um alto contraste e conseguir um céu super azul e natural apenas girando o anel circular. Além disso, através do polarizador você consegue eliminar o reflexo de vidros, água ou qualquer superfície brilhante.

Eliminação do reflexo da água com o filtro polarizador. Veja como o efeito é alterado à medida em que se gira o anel. Isso é ideal para que você tenha total controle sobre a quantidade de luminosidade deve ser eliminada durante a captação das imagens

-Filtro UV

O filtro UV melhora as imagens e protege as lentes

Este é um filtro muito usado para proteger a lente de sua filmadora ou DSLR. E por ser um filtro barato, vale a pena investir nele para que você aumente a vida útil de suas lentes, que, em sua grande maioria, podem custar mais caras que as filmadoras ou DSLRs.

Aqui o filtro quebrou após uma pancada, mas a lente da câmera ficou protegida, garantido o investimento do dono do equipamento

-Filtro Cross

Imagem sem filtro Cross

Imagem com filtro Cross

Cross é um filtro de efeito clássico ainda muito usado em várias produções. Através dele você pode acentuar as fontes de luz e transformá-las em estrelas de quatro, seis ou mais pontas, dependendo do modelo de sua escolha.

Esse é um efeito muito explorado em peças publicitárias que, se for bem aplicado, pode render ótimos trabalhos para seus clientes, valorizando a qualidade de suas produções audiovisuais.

Aqui o Cross usado em uma imagem natalina. Um efeito muito comum em vídeos publicitários de fim de ano

-Filtro FLD (fluorescente)

FLD é simpes de usar e eficiente

Esse é um filtro muito útil para corrigir as cores esverdeadas geradas em ambientes iluminados com lâmpadas flurescentes e para melhorar o balanço do branco de sua câmera. Assim você terá cores mais quentes e uniformes durante a captação de seus vídeos ou fotos.

Filtro FLD usado em um ambiente interno e iluminado por lâmpadas fluorescentes. Veja como as cores corrigidas ficam mais fiéis após a regulagem do branco da câmera

Outro exemplo para a utilização do filtro FLD. Com ele você pode aquecer as cores em ambientes onde o sensor de sua câmera acentuaria o tom verde. A correção você pode ver na comparação das imagens acima


Bem, há muitos outros filtros no mercado, mas se você passar a usar os que eu citei acima, garanto que será possível elevar o nível de qualidade de suas captações em mais de 50%. O restante dependerá única e exclusivamente da criatividade com que você usará os filtros durante a aplicação desses recursos óticos simples, baratos e fantásticos.

terça-feira, 27 de maio de 2014

Vídeos Infantis - Um Ótimo Mercado

Com um mercado cada dia mais crescente, as filmagens infantis se tornaram um nicho audiovisual lucrativo e promissor, principalmente para quem está começando agora.


Bem no início, as filmagens usavam o sistema VHS na maioria das produções. Era um formato de baixa qualidade e caro. Então, com a evolução da informática e dos formatos de vídeo, tudo ficou melhor e mais barato.

Você pode começar comprando filmadoras Mini-DV, que usam fitas, ou Full HD, que gravam em cartões de memória. Em qualquer um dos formatos é possível fazer vídeos de qualidade, mas tudo dependerá de sua criatividade. Depois é hora de montar uma ilha de edição, que pode ser um PC ou Notebook. Definida a configuração, é hora de escolher um programa para editar seus vídeos.

MovieMaker, o editor de vídeos do Windows

Pinnacle Studio, editor de vídeos amador avançado

Os programas mais comuns, recomendados para iniciantes, são o MovieMaker, que já vem com o Windows XP ou superior e o Pinnacle Studio, que é pago e possui ótimos recursos, muito mais profissionais. Um deles é o Chroma Key, onde você pode trocar um fundo de cor neutra, que pode ser verde ou azul, por outra imagem. Recurso muito usado em jornalismo.

Para começar, eu recomendo que você trabalhe com filmagem de aniversários infantis, que podem ser realizadas na casa da criança, numa Buffeteria ou na escola. Com uma boa conversa, feita previamente com seu cliente, você saberá detalhes como: nome do aniversariante; idade do aniversariante; dia, hora e local da festa; o tipo de música que a criança gosta de ouvir, entre outras coisas. Tudo isso será importante quando você for editar, pois adiantará seu trabalho e dará a você ótimas idéias.

Um vídeo para telão de retrospectiva é outro nicho de mercado muito explorado e lucrativo. Geralmente ele é feito usando-se fotos caseiras, ou de estúdio e cenas de ultra-som aliadas à animações gráficas. Se você cobrar um pouco mais, é possível fazer uma filmagem da criança na casa dela ou em um estúdio com fundo branco. As imagens na casa da criança podem ter momentos descontraídos e emocionantes que os pais não querem esquecer e que o aniversariante adorará assistir após chegar na fase adolescente e até na adulta, pois são momentos que nunca voltarão. Em relação ao fundo branco, é um recurso onde você pode filmar a criança com a lente mais aberta e enquadrando-a lateralmente, nunca no centro do vídeo. Com isso será possível inserir gráficos e caracteres (textos) para ilustrar o seu vídeo, valorizando o resultado final.

Formaturas infantis é outro mercado que eu gosto muito de produzir. Geralmente filmo a salinha com todas as crianças da turma, simulando uma aula com a professora presente, e gravo o rostinho de cada uma, sempre atento aos sorrisos e detalhes insubstituíveis, de acordo com a personalidade delas e respeitando seus limites. Em outro dia, marcado previamente, gravo o teatrinho (se houver) e a entrega dos diplominhas. Porém, tudo depende do cronograma de cada escola. Por isso eu recomendo que você faça uma reunião com o coordenador da escola ou com a responsável pela comissão de formatura da salinha. Isso o ajudará a se organizar e manterá seu trabalho e sua empresa num nível mais profissional e respeitável.

Lembre-se: Ouça mais e fale menos. Afinal, é muito importante que você conheça seu cliente para depois oferecer seu trabalho, pois nem tudo o que você produz pode ser oferecido “de cara”. Guarde sempre algumas “cartas na manga” e aprenda que, assim, você estará sempre reconquistando seu cliente a cada novo trabalho.


Leia Também:

4 Dicas Indispensáveis Para Criar VideoAulas Para Empresas Usando Sua Filmadora Caseira
Como Filmar Vídeos Sociais e Corporativos, Sem Stress

quinta-feira, 1 de maio de 2014

Como Filmar Vídeos Sociais e Corporativos, Sem Stress

Filmar vídeos sociais ou corporativos requer alguns cuidados básicos. Por isso vou dar umas dicas simples e diretas para que você comece a trabalhar sem investir muito, pois, no futuro, será indispensável que outros profissionais o ajude em suas produções.


1 - Compre uma filmadora HD (que grave com cartões de memória) - Há várias com preço bom no mercado, das marcas Sony e Panasonic, por exemplo. Eu estou indicando uma filmadora porque as HDSLR (câmeras fotográficas que filmam) tem limites na captação dos vídeos. Por isso não gravam uma hora seguida, por exemplo. Veja em sites como Submarino, Ricardo Eletro, por exemplo, as marcas e preços de filmadoras HD. Geralmente elas tem uma faixa de preço de 800 a 1500 reais, dependendo do modelo. Filmadoras profissionais saem na faixa de 5000 reais (as mais baratas) e só são vendidas em sites específicos, como Magics Vídeo, Seegma, Merlin Vídeo, etc. Porém, se seu objetivo for a gravação de aniversários, casamentos e bodas, por exemplo, o uso da HDSLR pode ser uma boa opção, devido sua praticidade, preço e qualidade de imagem.

2 - Invista em um gravador de áudio externo - Você precisará de um gravador de áudio com entrada P2. Essa conexão é ideal para ligar a saída da mesa de som do evento (RCA) no seu gravador (P2) usando um único cabo. Terminada a gravação você poderá usar o áudio captado pela mesa de som e dublar o vídeo, sincronizando com o áudio de sua filmadora e eliminando-o quando a sincronização estiver ok (tudo isso feito na ilha de edição). Se não for possível ligar o gravador na mesa de som por algum motivo, prenda o seu gravador perto da caixa de som que está mandando o áudio para o público. Mas evite colocar o gravador em cima do alto falante. Coloque-o lateralmente, prendendo com fita adesiva e evitando que ele vibre durante as gravações. É uma alternativa barata. Porém, certifique-se que o áudio que estiver saindo da caixa de som está com qualidade. Geralmente algumas empresas colocam mais de uma caixa para o sistema de som. Então teste antes de gravar e veja se o nível do áudio gravado está bom e sem rachaduras (estourado). Você poderá encontrar gravadores de áudio mais baratos no Mercado Livre. Digite "gravadores de voz" e escolha o produto que tenha entrada P2, ou seja, entrada para microfone externo.

3 - Ilumine somente ambientes onde você tem o controle - Se você for fazer gravações em estúdio, use pelo menos dois spots. Um voltado para o teto branco (se houver). Isso tornará a luz difusa e suave. O outro spot você pode usar para iluminar o fundo, tomando cuidado para não iluminar o primeiro plano, pois causará sombras e destruirá a iluminação.

4 - Use iluminação externa somente se a sua câmera não tiver qualidade - Usar um iluminador de LED em cima da filmadora é indispensável em eventos sociais, como aniversários, casamentos, entre outros. Para eventos corporativos, o uso de iluminação artificial (spots) em palestras não é aconselhável, pois você estará destruindo a luz do local e incomodando as pessoas e o palestrante. Mas se você tiver liberdade com os realizadores do evento, use dois spots posicionados nos cantos direito e esquerdo do palco. Se o teto for baixo e pintado de branco, use outro spot posicionado para cima para que você tenha uma luz difusa (suave). Se você perceber que sua filmadora está com uma boa captação de imagem, use apenas um spot voltado para o teto para que você tenha uma iluminação suave e esqueça os iluminadores laterais do palco.

Bem, por enquanto é isso! Você encontrará várias outras dicas por aí, mas para começar sem medo de errar acredito serem essas dicas a melhor opção.

Converse com seus amigos ou pessoas que já produzam vídeos corporativos e troque uma idéia com elas. Pergunte, pois aprender nunca é demais.

Boa sorte e bons trabalhos!

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